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学期新作品的时长是有限制的，每部作品不能超过七分钟，但其实这样的时长大部分学生都用不完，多数作品的时长基本上都控制在三到五分钟之间。

再加上乐手们上台跟下台消耗的时间，通常一个学生的表演应该能在六七分钟之内结束。

但是今天因为施万春跟吴祖强在，上台表演的学生们都格外小心，他们在搬座椅、乐器的时候就小心翼翼，搬好了之后，又不停地调整方位，生怕因为布局影响到演奏效果。

表演结束之后，学生们又会非常庄重地跟台下致谢。

如此一来，原本六七分钟能够结束的表演，硬生生地被他们拖到快十分钟。

88级作曲专业加上留级下来的周彦，总共十七个人，一个人十分钟，就要一百七十分钟，加上中间一些休息时间，大概三个小时出头。

前面十六个同学表演结束的时候，已经过十二点了。

其他组在上台的时候，还是比较简单的，因为最多也就几个乐器，而且基本上都是些常规乐器，乐手们拿着就上去了，架设起来也方便。

但是到周彦这儿就大不相同了，哗啦啦一下子上了二十多号人，乐器种类比一般的多篇章交响乐用的都多，弓弦组基本上已经齐了，打击乐里面除了寻常的几种鼓，还加了管钟这这类相对少见的乐器。

这么多人，这么多乐器，光是排兵布阵就要花费不少时间。

刚表演结束走下舞台的许可朗，这会儿手心里面的汗都还没有干，就被台上的场面吓了一跳。

惊到他的不仅仅是乐器的数量，还有乐手的阵容。

周彦自己就不说了，虽然不是笛子专业，但是他的竹笛在学院里面还是比较有名气的，特别是前年冬天周彦上台演奏自己的学期新作品《暗香浮动》，那是好一通炫技。

当时周彦作品展出的时候，许可朗也在现场，所以他对周彦的竹笛印象很深。

小提琴是于然，钢琴是张新宁师姐，中提琴是黄甘师兄，敲钟的是跟他们同级的梁东……整个演奏团，过半都是学校里面的知名人物。

等到所有乐手都就位之后，一个西装革履，头发梳的一丝不苟的男生拿着指挥棒走上了舞台。

看到这个男生，许可朗摸了摸额头，在心中大呼：这阵容，让他们怎么比？

上台的这位，是指挥系的俞锋，他同样也是学校的风云人物。

甚至从“风云度”上来说，他还要强于贾国屏跟周彦。

俞锋是85指挥系的师兄，而他在88年的时候就因为成绩优异，提前一年本科毕业，并且被保送研究生。

今年是俞锋研究生在读的最后一年，同时他也已经确定留校任教，下学期他就会去指挥系任主科老师。

此刻其他88级作曲系的学生，想法也跟许可朗一样，他们的阵容跟周彦这个阵容完不是一个量级的。

这个阵容让今天的演出看起来像是分为了两个部分，其他同学的作品展示以及周彦的作品展示。

他们都知道好的乐手对演出的作用，即便是同一首曲子，换成这些人来演奏，那差距也是巨大的。

不要小看这些优秀学生，他们的专业水平就是比普通学生要高。

当然了，许可朗他们也没想过要跟周彦比，在他们眼中，周彦就不能算是他们同学。

周彦四月份进入他们班，过去的这两个月里面，很多时候周彦都充当着老师的角色，对周彦，他们心中充满了尊敬跟感激。

88级作曲其实非常惨，因为他们可以说是作曲系这几届中最不起眼的一届了。

在他们的前头，87级有贾国屏周彦这样的风云师兄，在他们的后面，又出现了郝维亚这样的后起之秀，而他们这一届却没有一个突出的学生。

主要是李冰洋太过不负责任，大大影响了他们这一届的教学。

对88作曲的这些学生而言，周彦的到来无疑是一束光，把他们原本渐渐灰暗的学习道路给照亮了。

这两个月里面，88级作曲的学生们学习热情空前高涨，课业水平也都有所提升，特别是班里面年纪最小的许可朗，这段时间他的课业水平用突飞猛进来形容都不为过。

许可朗他们也都带着期盼的眼神看着台上，周彦师兄今天的这场演出，也是给他们88作曲系长脸了。

以后其他系的学生，再谈论到作曲系时，也不至于略过他们88级。

而此时，本场演出的主角周彦，却隐藏在乐团之中，并不醒目。

钢琴在侧，弓弦组靠前，周彦混在木管组里面，如果不仔细看，都找不到他人。

其实周彦原本也想过自己充任指挥的，但是当他得知贾国屏能找到俞峰之后，就果断放弃了这个想法。

他的指挥水平，跟俞峰这个指挥系名人自然是不能比的，倒不如让出指挥棒，好好吹他的笛子。

事实证明，他的这个决定是完正确的。

自从俞锋答应担任《故宫的记忆》的指挥之后，就第一时间找到周彦讨论总谱，然后周彦就被俞锋的读谱能力给惊到了，他能够快速且准确地用眼睛从总谱中“听”出二十多种乐器的音响效果。

读谱能力周彦当然也有，但是跟俞锋比还是有差距。

跟周彦探讨完之后，俞锋就开始从排练的角度研究总谱，找出每一个声部旋律线条的行进方向，解析每个段落的和声气氛以及配器色彩。

最主要是曲的基本情绪设计，哪里应该紧张，哪里又需要松弛，什么地方该递进朝向高潮……这些排练的东西，基本都是俞锋在掌握。

可以说，俞锋就是在对《故宫的记忆》进行二次创作。

最让周彦意外的是，俞锋为了更好地理解《故宫的记忆》这一首曲子，竟然把周彦过去所作的曲子都看了一遍，试图通过周彦以前的作品来了解周彦创作《故宫的记忆》时的动机跟情绪。

周彦本想告诉俞锋这样没用，因为曲子压根就不是一个人写的，不过俞锋在研究完周彦的前作之后，表示从中感受到了周彦在音乐创新上的胆魄，并在指挥的策划中充分地体现了这一点……

等到所有人都准备好之后，俞锋双手抬到胸前的高度，做了一个准备拍手势，紧接着是预备拍以及起拍，等到起拍手势完成，音乐声随之响起。

乐曲开始，先是一道洪亮的钟声蹦出，随后弦乐组跟钢琴一起进场。

没错，周彦并没有采用《故宫的记忆》原本的编排，还搞什么独奏引路，而是先声夺人，直接将气势恢弘的第二段给放到了最前面。

等于是俞锋一上来就用指挥棒把故宫大门给推开了，向听众们展示里面巍峨的宫殿。

台下原本面无表情的吴祖强，忽然来了精神。

他在台下坐了三个多小时，虽然88级作曲的其他学生表现也挺不错的，但毕竟才三年级，作品很难有什么让人眼前一亮的东西。

但是周彦的这首曲子，第一道钟声就引起了他的注意。

周彦的名字，吴祖强听过很多次，作曲系的学生就这么多，突出的几个总会受到更多的关注。

吴祖强自己就在带研究生，他自然也希望能够找到好苗子，所以作曲87的周彦跟贾国屏他也都关注过，只不过周彦留级，贾国屏又没选择继续往上读。

今天他过来，是施万春邀请的。

施万春邀请他来，只说请他看看88级作曲的学生，也没透露具体要看什么，不过当最后一场有二十多个乐器一起上台之后，吴祖强大概猜到，今天施万春是要带他来看周彦的。

吴祖强看了眼旁边的施万春，后者正在聚精会神地欣赏台上的演出，他笑了笑，也继续将注意力放在台上。

一段恢弘大气的段落之后，紧跟着是竹笛、簧以及小提琴等乐器演奏的一段颇为梦幻的小节，让整首曲子蒙上了厚重的历史记忆。

让施万春感到惊喜的是，这首曲子在中西方配器的运用上特别有新意，明明强烈的西方弦乐却没有喧宾夺主，很好地服务了鼓、钟以及竹笛。

一直到曲子的最后段，小提琴开始变弱，中提琴登上了主场，整首曲子的调性从原本的恢弘渐渐变得有些悲寂，如此转变，也很容易让人联想到一个皇朝的衰弱。

这一段本身写的不错，不过在与前面的衔接上显得有些仓促，整首曲子对皇朝鼎盛的渲染还不够。

吴祖强明白，学期新作品的规定时长是不能超过七分钟，而想要在七分钟之内完美地表达出所有东西，显然是不可能的，这只不过是作曲者为了演出而做出的妥协。

当然了，瑕不掩瑜，周彦已经跳过了初级的技法展现阶段，开始在作曲上表达更多的个人感悟。

他的这部作品，不仅仅在三年级的学期新作品中鹤立鸡群，即便是放在毕业作品中，也是非常出色的。

六分半钟之后，随着整首曲子最后一个音符落下，现场也响起了热烈的掌声。

在掌声之中，俞锋先是向所有参与演奏的音乐家们弯腰致敬，随后笑眯眯地看着混在木管组中间的周彦。

周彦心领神会，握着竹笛从木管组中走了出来。

当周彦出来的时候，现场的掌声又变得响亮几分，坐在第二排的许可朗直接从座位上站了起来，疯狂地拍着双手，要不是他前面坐着吴祖强跟施万春，他都要喊一声周彦师兄我爱你了。

走到俞锋面前，周彦先是握着竹笛双手合十对俞锋表示感谢，随后跟俞锋一起，面对着台下观众弯腰致谢。

致过谢之后，两人都没有再致辞，携手一起走下了舞台，乐手们也都开始收拾乐器准备走下舞台。

至此，中央音乐学院88级作曲专业学期新作品音乐会的表演就部结束了，但是所有人都不敢妄动，他们在等着施万春跟吴祖强发话。

施万春看向吴祖强，笑道，“吴校长，说两句？”

吴祖强没有推辞，直接站了起来，也没有到台前，就站在原地开口说道：“首先，恭喜各位，又在央音作曲系完成了一个学期的学习。”

听到吴祖强讲话，原本在台上收拾乐器的乐手们也都停下了动作，静静地听着吴祖强说话。

吴祖强简单开了个头，随后拿起作品名单继续说道，“今天诸位在台上展示的作品，自有其中的不足，但是整体表现都很不错，第一首弦乐四重奏《云山乱》应该是取材自苏东坡的《过七里濑》，整首曲子洒脱细密……”

点评完第一首，紧跟着吴祖强又开始点评第二首，“第二首《黑壳》，是一首已经预设了结果的实验性作品，整个实验中包含了沈怀刚同学对扩展表现视野的追求……”

所有人都以为，吴祖强站起来后会讲几句官方的话就结束，但是让他们没有想到的是，他竟然挨个点评起了学生们的作品。

这会儿已经是中午十二点半了，但是没有人急着去吃饭，因为吴教授的点评可不常能听到。

“第十六首《坐川》，是为圆号量身打造的一部作品，炫技性的泛音……”

吴祖强挨个点评，一个不落，但是点评完第十六首之后，他就停下了。

其他人都眼巴巴地看着他，等他继续点评周彦的《故宫的记忆》，但是他好像一点没有要点评的意思，就好像是忘了还有第十七首作品。

旁边的施万春笑着说道，“今天各位忙了大半天，吴校长的点评非常到位，我就不再多说什么耽误你们时间了，快收拾收拾去吃饭吧。”