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画室中，

顾为经反复确定自己修整后画布上的颜料明度终于没有让他不满意的地方。

于是继续开始按照临摹的既定顺序，从深到浅描绘《老教堂》这张画作的远景、主体与近景。

无论是色点还是色带。

印象派作品笔触的特点总体是就是起起伏伏，笔法风格细短，色彩明艳。

表现不同光线条件的笔触，有适宜的不同画法。

顾为经用混合了钛白和柠檬黄的斜锋画笔，来表现出建筑主体的色彩与纹理变化。

这是为了塑造教堂墙体的坚硬威严，又能体现受到了时间侵蚀后的细微风化。

在描绘建筑屋顶的时候，他轻微搀杂了一丝酞菁蓝。

酞菁蓝可以让部分屋顶从暗红色转变为洋红色，把天空雷云的冷光反射在教堂弧面穹顶的玄妙感觉，处理的恰到好处。

“素描的技法，果然是西方艺术的根基。”

顾为经轻轻点头。

他现在进行这些颜料搭配时的想法，和他刚刚使用油画刀将原本暗色的天空涂抹的更加松驰，变的更有呼吸感的原因一般无二。

都是遵循着内心的直觉。

画家的感觉听上去又玄又不靠谱，实际上则是艺术家在经历了成千上万次练习后，由日积月累的经验所化做的第六感。

非常有用。

素描技巧提升以后，顾为经对于明暗细节精准的掌控力，让他临摹的时候可以更加有想象力，修缮过去的不足。

《雷雨天的老教堂》这幅画，顾为经已经临摹过无数次。

整个画面的宏观结构在他心中称得上是滚瓜烂熟。

现在只需要将这些细节往更深层次的强化，他就轻松得到了一幅笔法肆意而细节程度惊人的画作。

“当前临摹画作——《雷雨天的老教堂》已经完成！”

“本次临摹相似度：612，您已获得系统中级宝箱一枚。”

随着顾为经用油画笔最后在亚麻布表面添加上些许雷雨天的水汽感，做为临摹的收尾之笔。

虚拟面板上就适时的传来了系统的提示。

“又拿到了一枚中级宝箱。”

对于这一点，顾为经觉得是情理之中。

他更多的是把注意力集中在“612”的临摹相似度的评价上。

那个雷雨交加的夜晚，他和胜子一起临摹时作品时，相似度达到过59。看上去顾为经费了这么大的劲就获得了百分之二的提升。

事实上是截然不同的概念。

印象派是追求在野外实景创作的画派。

那天晚上临摹气象条件和卡洛尔女士所创作《老教堂》里的画面场景极度还原。

顾为经平常创作时，很难再重现那样好的外部条件。

没有天气的帮助，他在过去几周的临摹中，也只获得了一次中级宝箱的奖励，剩下的是初级宝箱。

现在顾为经面前画架上的作品，完完在自己家里的小画室里闭门临摹出的仿作。

这不光意味着他第一次突破了60的大关。

也意味着以顾为经目前的绘画技法，能够不依靠外部环镜的辅助，非常稳定的画出达到具有卡洛尔大半笔法神彩的临摹画。

获得中级宝箱的频率变高了的同时，他也向着这个任务的终级奖励更进了一步。

“雷·诺阿——人间百态幽魂残片。”

顾为经眼馋的看了一眼，系统所能给予的这个印象派限定任务的最高奖励。

他还不清楚“幽魂残片”底是什么。

酒井胜子聊天的时候曾说过——在她心中，当一个艺术生在前辈大师的道路上勇往直前的走下去，走到终点。

那时再创作时，就宛若坟墓里的前辈大师穿过历史的尘烟，附着在你的身上替你落笔。

达到某种意义上死而复生的效果。

顾为经不知道这个系统奖励，是不是和胜子口中的话语是相似的概念。

反正看上去就是很厉害的样子！

他还记得，自己获得那颗传奇级的百艺树的时候，抽奖书页上就浮现过亨利·卢梭的“稚拙”幽魂残片的字迹。

所谓的幽魂残片，应该是和百艺树是同等级的传奇级物品。

亨利卢梭非那个著名启蒙先驱，法国先贤祠里躺着的卢梭。

只是同名。

他虽然也是十九世纪的重要画家，在后印象派的大画家里应该能排近前十。

但无论画法实力与美术地位，都完无法和雷阿诺这种开宗立派的巨匠相提并论。

这么比较下来。

理论上系统面板上的这个奖励应该更牛逼才对。

顾为经心中含着暗暗的对未来期待，随手就打开了手边的中级宝箱。

“希望能再开出一个赐福小蜡烛。”

之前的那个中级宝箱，他当时开出了四百点左右的油画经验值。

比初级宝箱常常开出的50~300点左右的经验值范畴要多上不少，换算下来也是好几千美元。

却无论如何也比不得小蜡烛有用。

这种能够增加灵感的小蜡烛，终究还是常常备着点多多益善。

顾为经说不准什么时候就会用上。

令人怅然的是，系统面板终究不是顾为经的声控游戏。

中级宝箱打开。

不是经验值，也不是赐福小蜡烛的一次性技能。

顾为经面前悬浮出了三张银色扑克牌一样的卡片。

从三张知识卡片中任选其一，作为本次中级宝箱的奖励。

奖励一：《奎尔宫宫殿建筑图纸与十九世纪装饰艺术详解》——安东尼·高迪

奖励二：名画《摔跤手》中的肌肉发力体态解读——托马斯·艾金斯

奖励三：《宠物读心术——发现你的猫猫与狗狗是否开心的十二种诀窍》——路易·皮奎特

中级宝箱就是不一样。

眼前的所开出来知识卡片比起初级宝箱，居然变的良心许多。

不再是系统随便给他塞一张奇奇怪怪不知道什么才能派上用场的冷门知识卡片。而是给了顾为经三个选择让他根据自己的需求挑选。

顾为经扫了一眼三个选项。

这些知识卡片实际上都还挺有用的。

看上去就比他以前在初级宝箱里开出来的什么《紫蓝金刚鹦鹉羽毛标本和骨骼解剖图》这见鬼的玩意，对于画家们来说，要靠谱不少。

在艺术道路上，都可以带给顾为经不少的帮助。

很明显，

奖励一与奖励二两个选项，分别对应绘画题材中建筑画与人物画两个主要的常见门类。

安东尼·高迪是建筑艺术史上达芬奇一样的奇材。

他既是建筑家，也是素描画家，新艺术运动里代表人物。

哪座建筑的设计图纸上签有这位大师的名字，就几乎等价于世界文化遗产级别的名胜古迹。

西班牙的奎尔宫，放在整个十九世纪，也以丰富的细节装饰性和拥有巧妙曲线的马赛克瓷砖这些创新性设计，而变得闻名遐迩。

如果选择这项奖励。

他将来想要创作以奎尔宫宫殿为宫殿主体的建筑绘画，一定能极度的写实准确。

想要画诸如神圣家族教堂、米拉公寓这种每年都有无数美术生蹲在外面画写生的同样由高迪设计创作的其他著名建筑，也可以触类旁通。

奖励二更是不差。

一般来说无论搞艺术还是搞文学，欧洲人基本上都天然瞧不上美国的土佬帽亲戚。

这种隐性歧视从独立战争到二十世纪末的文化圈依旧存在。

《摔跤手（Wresstlers）》是个例外，它属于美国历史上少数拿的出手的本土油画画作。

托马斯·艾金斯则是美国的艺术之父，所有北美学生学习艺术史绕不开的人物。

他在刻画人体线条上的贡献并不比伯里曼老爷子低，但他的创作方向更加偏向于表现“人体运动时肌肉发力”的细分分类。

无论是UFC还是WWE，山姆大叔们对于壮汉赤膊扭打的戏码，一直拥有着其他国家民众难以理解的热情。

《摔跤手》几乎将油画画家对于人体肌肉发力时的细腻表现力拉上了一个新台阶。

最不起眼的是系统所给予的奖励三。

前两个选项，

高迪和艾金斯两位大师艺术生们都熟悉的不能再熟悉了，知识卡片的价值更不无需多言。

奖励三则是直接把顾为经看愣了。

“这是啥啊？”

他拿出手机查了一下，才在网上找到了这个“皮奎特”应该是加州大学的一名兽医系的终身教授。

这家伙连个维基主页都没有。

倒是他任职的加州大学戴维斯分校，兽医系过去三年都在QS专业类排行榜上排名第一。

那本《宠物读心术——发现你的猫猫与狗狗是否开心的十二种诀窍》名字听上去不太正经，像是亚马逊上那些让家庭主妇闲暇时打发时间的垃圾读物。

网络的相关介绍却说。

它其实是一本相当严肃的有关宠物行为学的学术大部头书籍，还是加州大学兽医系的学生们的必修课本之一。

顾为经还在网上的一节皮奎特教授的视频公开课上，看到有自称是加州大学的学生吐槽——这家伙简直像是变态一样，每节课都给他们不同的宠物表情图片，甚至还有X光下的骨骼结构和解剖图，让学生课后提交关于此课件里猫或者狗行为模式分析的小论文。