当然是唱的中文版，但用了日系的拉网小调。凸显了那种劳动人民的惫懒劲儿。全场观众都听出了上班摸鱼的放松调侃。

连沪海交响乐团都有点摇头晃脑了，有一半主团的人手，都跟着表演船走了，新换上来的从内心都感谢小强。

恨不得把吃奶的劲儿都用到乐器上报答。

那就再来首大家都很熟悉的《乌苏里船歌》，这可是八十年代中最有影响力的晚会民歌，大场面主力。

对乐团要求更高，大家状态更好。

荆小强却唱出了那些晚会歌手没有的质朴诙谐。

本来就是一首从少数民族渔猎活动众唱起小调改变创作的民歌，多年来一直在各种华丽的舞台演绎了红歌，越来越多了几分官气，少了些民味。

观众们都听楞了。

这首耳熟能详的民歌，也能唱成这样？

原本「歌在船头、唱在浪中」，在荆小强这里就是歌唱的浪啊浪。

充满感情的歌声还伴随他摇鲁的动态，好像都能看见那船儿满江鱼满仓的劳动盛况了。

不然怎么说专业歌剧大厅，就是为荆小强这号儿量身定做呢，不需要麦克风，最大程度的传递人声最纯正的美感。

还能彻底解放他的舞姿。

看他满带笑意的摇晃，连奇努里维斯都被感染着悄悄问米高：「从来没看见他唱歌这种样子，你能听懂吗？」

米高轻摇头：「不需要听懂，你不觉得他这个时候，就像你演戏代入了角色情感么，以前我总是希望把歌舞结合起来表现，可你看看他，在他这里从来就没分开过。」

世人都爱鼓吹米高的歌舞双绝，殊不知他的眼光跟创作力才是最强，普通粉丝不过是带了偶像光环被他出色的歌舞技艺征服，其实九十年代之后过了三十五六岁，他从嗓子到运动机能都下滑不少。

上辈子是强行演绎被围剿，现在却完全放松心态搞创作，情绪更是天壤之别。荆小强也想表达这，哪怕是同一首歌，不同的心态不同的演绎手法，都能让曲风气质完全两样。

「同样是船歌，同样都面对浩瀚的大海，有人望洋兴叹望而生畏，有人却凭栏壮阔充满快乐，那么我们再来听一首船歌，充满思恋的美好感情。」

这当然就是特蕾莎唱过那首著名的印尼民歌了。「喂……风儿呀吹动我的船帆，船儿呀随风荡漾……」

本来是女声思念情郎的唱词，在荆小强略带低沉的男中音演绎下，柔中带刚，用情至深。

几千人都能跟着歌声轻轻荡漾了。真好。

过去的年华里，很长时间都绷得很紧，总有种说法是让百姓再苦一苦，才能战天斗地。

却没想过从红军、到延安到赶跑刮民党，都是为了让老百姓过更好的生活，那片荒山野岭一直都是进步青年向往的自由天地，可不是因为艰苦才吸引人的。

而且最艰苦的时候也没少了文艺骨干前线并肩，越是在血肉模糊的战场，越不能一味打鸡血，反而是一碗温暖的鸡汤，更能让人有动力去继续前行。

人又不是钢铁，而且就算金属也有疲劳的时候呢。

所以这一刻，「我的心像那黎明的温暖太阳……送我到日夜思念的地方……」回荡在歌剧院的殿堂里，所有人都发自内心的感受到美好，这种温暖才是心灵加油站。

好吧，在雷鸣般的掌声后，乐团指挥点点头奏起了另一首来自右岸的船歌。罗泰甫写的词曲更能凸显荆小强这种技巧性点满的选手特性。其实这才是几乎所有后来国内音乐发烧友都必备的一首歌。

因为有个男低音把这首歌唱到了堪称人声低

音炮的地步，荆小强在大洋彼岸也听过，所以排练时候跟乐团探讨起这几首船歌，立刻想起来试试看。

当时就把整个乐团的人惊住！

荆小强也刻意把自己的唱腔调整到超重低音模式。

似乎前面几首歌不过是开胃菜，直到这时候才真正开始拨动心弦。乐团模拟流水浪花的前奏后，荆小强从第一声就带着厚重磁性的重低音共鸣！「姐儿头上戴着杜鹃花，迎着风儿随浪逐彩霞……」

想想他那体型身材，再想想高端音响的低音喇叭，都得这么宽厚沉稳。比刚才的中音男生低沉得多，还润，厚重的润。

整佰乐团反而如清波浮绿水，轻盈晶透，环绕在这人声低音炮周围衬托。全场观众也惊住了。

这一刻所有人都明白了为什么要耗费巨资修建这样的歌剧院，还有那些墙面上复杂的声波反射率，甚至每个座位方位都要兼顾到的传播效率。

都是为了在这种时候，能够听出来深厚功底的时候，最完美的传递声波。那嗓音仿佛就是熨斗烫过般温和，但在润滑中，有有非常清晰的颗粒感，十分抓耳-

就是能把耳油都听出来那种磁性吸引。

特别是唱腔到了有些低音婉转的时刻，荆小强那种美声功底的咬字清晰特点展现出来，仿佛4K映画的高清画面，纤毫毕现！