音乐竞技类节目，第一个登场的人是有些吃亏的。

因为在不清楚接下来所有歌手的演唱水平情况下，观众给第一位竞演者的评分会保守一些。

即便觉得很不错也不会随意的给出5分评价，避免后续的歌手演唱的更好，却无法给出更高的分数了。

原本因为资历最浅的陆昂，第一个上场必然会因为赛制的影响，导致评分被低估。

但是郑烨伟的挑战，让陆昂演奏出《战争狂想曲这一惊艳全场的钢琴曲后。

却令首个上场这个劣势，转变为了优势。

有着《战争狂想曲的加成，即便陆昂接下来的演唱水平相对而言较差，也会获得不低的分数。

这是对《战争狂想曲的认可。

李兴安原本特意将郑烨伟的出场顺序调整到最后，又安排郑烨伟在竞演前来场钢琴演奏秀，挑衅陆昂，令陆昂吃瘪。

也是为了陆昂的首场表演在钢琴演奏不佳这一负面印象的影响下，降低观众得分

即便首场不会被淘汰掉，他也有办法通过舆论运作，将陆昂在第二场被淘汰掉。

只是这看似完美无瑕的计划，被陆昂一拳击破。

在实力的面前，任何阴谋诡计都显得毫无意义。

李兴安的操作，反倒为陆昂做了嫁衣。

首场的竞演，陆昂在《战争狂想曲的加成下，得分非但不会被低估，反而会得到上涨。

舞台上。

随着薛谦的退场，观众席的灯光缓缓的暗下。

属于节目组的编曲演奏团队就位，吉他、小提琴、bass、鼓等等十多个乐器聚集在了一边。

陆昂重新坐回到钢琴前，舞美的大屏幕上此时浮现出歌曲的信息。

歌曲：《最伟大的作品

演唱：陆昂

作词：陆昂

作曲：陆昂

编曲：陆昂

熟悉的一连串介绍，令从《明日之星便跟过来的观众不由会心一笑。

作词作曲算是创作型歌手常有的，但是连编曲也一把包揽，则是很少见的。

《我是歌王节目同意陆昂的编曲方案，只有一个原因，就是陆昂的编曲方案，比节目组的更好。

这才令节目组退让。

当歌曲信息浮现后，陆昂搭在钢琴键盘上的右手，先是敲击了琴键。

抓耳性极强，听感上有一种古典风味的旋律随着陆昂双手交替分解进行而响起。

站在一旁的薛谦，听着起调的前奏，眼睛微微一亮。

陆昂每一首音乐的前奏，都是那么惊艳。

他很快便听出了这段钢琴和弦透着古典韵味，但却又不完全属于古典音乐。

没有古典音乐那么复杂，而是有点偏向于流行音乐。

这个前奏属于古典和现代流行乐的结合。

古典，增加了这段旋律的音乐性。

现代流行则是降低了鉴赏的门槛，能够令更多的听众，感觉到其中的“好听”！

他将目光落到了观众席上，见到大多数人认真投入的模样，他便确认了自己的判断。

很快，陆昂的左手根因八度下沉，将前奏的旋律带入了第二个小段，旋律并没有太多的变化，但层次感却增加了许多。

当旋律变为跳跃式的柱试和弦，激进感、欢快感拉满时，前奏进入到了第三个小段。

弹奏数秒，陆昂再次变化弹奏方式，向上扒音阶，左手辅助进行短促和弦，将前奏带入到了第四个小段。

四小段的钢琴前奏，随着陆昂最后“叮”的一个音律，完整结束。

舞台下，节目组乐团的乐手，开始按照陆昂提供的编曲方案奏起了属于他们部分的旋律。

小提琴、bass、鼓、竖琴、木吉他等乐器共同加入陆昂的第二段钢琴演奏中。

第二段的前奏，以竖琴分解+反拍吉他为和弦织体，小提琴为主旋律，其他乐器作为辅助。

当前奏完整结束，陆昂开始贴近悬空在钢琴键盘上方的麦克风时，已经过去了48秒。

48秒！

这是首《最伟大的作品歌曲有着48秒的超长前奏！

现场几乎所有的观众，都已经沉浸到了这段前奏中。

若不是见到陆昂有贴近麦克风的动作，众人都会以为这又是一首纯音乐。

很好听！

一旁的薛谦，看着舞台上弹奏了近一分钟却还没有开始演唱的陆昂，眼中不由露出了怪异的目光。

也是胆大啊！

这得是对自己的作曲、编曲多么自信，才敢用使用这么长的前奏。

过长的前奏，很容易磨灭观众的耐心，从而降低观众的沉浸、投入程度。

破坏整首歌曲的节奏。

不过，也的确是艺高人胆大。

他再次将目光扫向观众席，几乎所有的观众，都沉浸在前奏的旋律中。

如此长的前奏，非但没有影响到观众的沉浸度，反而令代入感更强了。

舞台上，陆昂贴近麦克风，唱出了第一段歌词：

“哥穿着复古西装，拿着手杖弹着魔法乐章。”

“漫步走在莎玛丽丹，被岁月翻新的时光。”

“望不到边界的帝国。”

“用音符筑成的王座。”

“我用琴键穿梭1920错过的不朽。”

《最伟大的作品，是蓝星的杰伦，鸽了七年后再次发布了重磅专辑。

而作为专辑名称和首发的《最伟大的作品这首歌，则是用充满着艺术和隐喻的技艺，告诉大家，杰伦还是那个杰伦。

这首歌的发布，很短暂的时间便在b站冲破了千万的点击，而现在已经开始向着五千万的点击冲进。

这首歌是由杰伦作曲，黄俊郎作词。

作为杰伦的两位御用作词人，黄俊郎的词风格鲜明。

没有太过华丽的辞藻，他的每一首词都是用着最干练的文字讲述着一段跌宕起伏或者层次丰富的故事。

一首歌，既一本书。

这首歌，也是如此。

短短的六句歌词，便包含了巨大的内容量。

穿着复古西装，拿着手杖弹着魔法乐章。

隐喻着这首歌将会是一场魔幻之旅。

莎玛丽丹则直接将地点定位在了法国巴黎。

有些对国外知名地标了解的观众，当听到莎玛丽丹就已经意识到了，歌词所讲述的故事，是从法国巴黎开始的。

这也是整首歌曲中，第一个彩蛋。

为什么是法国巴黎？

历史上的法国巴黎有着艺术之都的称号，与追寻历史艺术的主题不谋而合。

为什么选择1920这个时间节点？

莎玛丽丹百货公司是巴黎最大而且最古老的百货公司，有着152年的历史。

从1869年开始历经两次翻修的莎玛丽丹，历经50年才正式定型。

直到1920年才达到了现在的模样。

因为1920年之前的莎玛丽丹长期处于翻修状态，这就是歌词中为什么会有被岁月翻新的时光。

也是歌词中，为什么会将穿越的时间点定在了1920年的原因。

同时，1920年这个时期正处于“巴黎的黄金时代”，欧洲人民从一战的痛苦中醒来，巴黎云集了众多作家、艺术家。

v中中演绎的穿越则是套用的是杰伦在主演的电影《不能说的秘密中的设定。

全心投入弹奏secret，便会在弹奏的同一地点穿越。

1920年这个时间节点，也是杰伦和黄俊郎精心选择的。

毕竟这个建筑在穿越后的时间线不存在，或者是在施工，那么整首歌曲和v也将不复存在。

短短几句歌词，便能够看出创作者投入的心绪。

舞台上。