对于这种绝对主角光环，苏泽有自己的理解，不在于角色的戏份有多少，而是在于演员是如何让角色在短暂的电影时间中获得足够的生命。

角色本土化！

一个角色需要符合他所生长的银幕环境。

南方一个多雨的县城，在九十年代末期的国有制厂矿之内，一个保卫科干事的角色首先需要像这里生活的大多数人，而不是像他所负担的角色。

南方、阴雨、落后的县城、旧体制、下岗大潮……

这些元素必然孕育出一类人，他们有共同性格特征，比如共同的肢体动作，说话逻辑和审美判断。

从走路的姿势，到抽搐的嘴角、眼角，余国伟努力而谨慎地处理自己每一步。

把自己处理成一个卑微的人。

但他不是胜在卑微，而是胜在憋着。

那是淤积多年的一口气。

别人口中调侃的所谓神探，憋着一股证明自己的劲儿。而这股劲寄托在一个罪犯身上，寄托在一个女人身上，寄托在对于体制内的美丽幻想身上。

“见到公安的时候他应该小跑，对，就是本能的跑过去。”

“面对难得证明自己的机会，内心兴奋，但又不能表现出来。”

“弯腰、低头、小声说话、主动递烟点火……”

“讨好公安，不，应该是讨好所有体制内的人！”

苏泽闭上眼睛，模拟角色状态，眼中逐渐浮现一个形象：头发油腻、胡子拉碴、整天穿着一件皮夹克和领带衬衫，长长的那种，骑着半旧摩托车。

油腻且小心翼翼。

为了办案，可以拉下面子。每次见到公安的第一句话往往都是：需要我怎么配合？

很想往上爬，想破除体制的藩篱，但同时又想掩盖自己的这种**。因为不在其位不谋其政，越俎代庖总是令人生厌，只有姿态低点再低点，或许还有机会？

不得不承认忻钰坤这次的确有备而来，余国伟在人物设定上，本身就是电影节的宠儿，这类小人物一直就是电影节所喜爱和关注的对象。

“苏泽这次全靠你了！”忻钰坤回到家，看着剧本沉思，这次作品连他自己都感觉有点目的性太强，比起看不见的客人和暴裂无声少了很多细节设计。

看不见的客人胜在逻辑和反转，暴裂无声赢在细节和隐喻，而暴雪将至……

忍不住摇头，没办法，有得必有失，观众和奖项很难兼得，既然奔着得奖去，那就不要考虑票房。

换句话说，一切的一切都压在苏泽身上！

相信这个天赋经验的年轻人，相信这个愿意为角色体验生活的演员，相信这个为人物努力疯狂的表演者。

甚至连体验生活都不用，白夜追凶体验过刑警，暴裂无声体验过矿区，虽然才二十六七岁，但阅历远超同龄。

哪个导演不喜欢这种演员！

余国伟是谁？

一个时代洪流中复杂、癫狂的小人物，想获得尊重，背后却是深切的惶恐不安，想在集体中成为特殊的自己，却被所有人率先抛弃。

想从正义里得到荣誉，却变成杀戮暴徒。复杂的性格才是整个角色的内核，幸运的是身为导演能遇见苏泽……

也只有他这样的演员有能力驾驭这种角色！