马健年纪不大，但所表现出来的音乐天赋，却是让所有人都为之震惊。他也跟其他“音乐神童”，“音乐天才”如出一辙，感觉都是相当早熟的类型。

要不然，音乐作品中这些丰富的情感，不管是悲伤还是喜悦，哀愁还是欢愉，晦涩亦或是明朗，没有足够的天分，真的是想要模仿都模仿不出来的。

当然，这样有天赋的人，在有了足够的人生阅历和经验之后，融入自己的情感，演绎音乐作品的时候，无疑会更加感人。

秦放歌这个“严师”有时候还真是比较过分严苛，比如现在，他就完全没有让马健把整首无伴奏组曲演奏完整的意思。这对很多没有看过之前精彩视频剪辑的观众可不太友好，但对于熟悉这首曲子的观众来说，则就完全不存在这样的问题。

特别现场的观众，很多都是学大提琴的。

而巴顿这样的《无伴奏大提琴组曲》可以说是他们必练的曲目，基本不不存在欣赏上的障碍。

而且，秦放歌也不是无的放矢，他自己也是有带大提琴来的。

这样一来，也没人敢质疑秦放歌，说是他不是“嘴强王者”，也就嘴上厉害，手上功夫稀松平常。

今天他也是一样，直接用实力说话。在帮助马健找到他练习和演奏中出现的问题的时候，也给出秦放歌认为最好的练习示范。

秦放歌开篇就有说道：“大提琴是相当好的抒情乐器，很适合演奏浪漫的音乐，不光是大家认为的，只能演奏那些让人揪心的低沉阴郁、悲戚哀伤的音乐。”

他这样的说法，也是得到所有学习大提琴的人的赞同，毕竟，谁也不想总演奏那些负能量满满的音乐作品对不对。

但像马健现在演奏的这首无伴奏大提琴组曲，充满着哀伤和伤痛，这也是大提琴最擅长表现的音乐风格。

秦放歌指导马健，也是充分发掘大提琴本身的特性，将这些情感，以更有艺术感染力的形式表达出来。

他同样是强调细节的，细节决定成败。

而在音乐演奏中，细节更是决定一首作品演奏成功与否，可能你一个音符演奏错误，就如同掉入美食中的一颗老鼠屎，让整首作品都毁了。

而且，音乐演奏，本身就是由无数的细节构成的。

平时在练习的时候，更是要细心雕琢各种细节，这也是秦放歌一直不厌其烦在讲的。

马健之前听秦放歌大师班课程的时候，就有了足够的心理准备。只是，没想到真轮到他的时候，他的那些心理建设做得其实还不够到位。好在他也是有经历过各种大场面的，心态调整得很快。

秦放歌也根本不算是吹毛求疵，因为他演奏中的这些问题是真实存在的，甚至很多是他自己以及他的老师们都没有发现，或者是发现了，却没来得及去解决，或者是根本没有找到解决的办法。老师也只能说让他自己多练多琢磨，多去听听看看大提琴名家大师的演奏，靠他自己的“悟性”。

而到了秦放歌这里，这些似乎都不存在什么问题，他对演奏细节的把握更是无敌。

巴顿这《无伴奏大提琴组曲》的创作难度很高，因为它是利用单一的旋律来呈现对位的旋律，大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律，还要配合高声部的音乐旋律的低音伴奏，用单旋律乐器表现和声丰富的复调音乐，没有强烈的创新意识、深厚的对位法功力不能实现。

秦放歌本身就是作曲家，组曲中的作曲手法、作者的要求，意图等等，都完全逃不过他的法眼。

对马健这样的学生来说，还是有些“迷雾”存在的。秦放歌也是教他看破这些迷雾，了解作者真正想要表达的东西，情绪、情感、力量、无以伦比的秩序美等等。

这样的《无伴奏大提琴组曲》也对演奏者提出了有力的挑战，因为大提琴的弦比小提琴粗，每一个音程之间的距离更长，演奏快速乐句的时候比较困难，除了要求大提琴演奏家们具备演奏乐器具有的一般的音乐素养之外，对演奏者的力量和肌肉控制能力要求非常高。

而在力量和肌肉能力的控制上，秦放歌称第二的话，这世界可没人敢称第一的。

看他的演奏大提琴的时候，对力量速度力度角度等等的控制和掌握，简直让马健这样的专业大提琴自愧不如，各种顶礼膜拜。

遗憾的是，大师班的时长有限，秦放歌也只能花一刻钟的功夫在这首无伴奏大提琴组曲上。

马健也通过这一刻钟的时间，看到了秦放歌为他打开的，一扇崭新的大门，这就足够！

他选择的第二首曲子，毛熊国伟大作曲家的奥斯特洛夫斯基的第二弦乐四重奏中的第二乐章，《如歌的行板》。其创作灵感来自他所听到的一首毛熊国民歌，音乐的主题压抑而伤感。

这也不免让不少观众觉得疑惑，但不是对作曲家的，而是对马健的，如弹幕中所说的那样，“马健是不是太过老成了呀！怎么总选这样伤感悲戚的音乐呢！”

也是有各路大佬给出了解答：“学大提琴的，正常现象！”

“我也感觉自己特别成熟！但他像他这般年纪的时候，演绎出来的情感，好吧，真不能跟天才比的。”

“你们发现没有，对比哥哥的表情，和马健的表情，真的相当有意思。”

“我其实希望哥哥在演奏的时候，表情更丰富些呢！”

“哥哥的表演天赋没得说，他还是更希望大家专注于他的音乐本身吧！本来长得就够让人犯罪的了……”

“哥哥表示不需要，直接用音乐征服世界就好。”

“是的，这可是哥哥最自信的。”