孙仙铃这样学民族美声为主的学生们，就都面临着相当艰难的抉择。

华夏大地人杰地灵，肯定不是华夏音乐学院一所学校就能招揽完全部人才的。周秀英的想法一贯很明确，她第一就是看天赋的，这孙仙铃无疑也是周秀英所看好的，她考虑的，也还有民族歌剧的事情。

秦放歌和她老伴方希平共同完成的民族歌剧《梁山伯与祝英台》，就需要在民族声乐上，特别有天赋的学生。对周秀英来说，人才的培养，什么时候都不会嫌迟。当然，孙仙铃这样的学生，从民族美声转型到歌剧，需要相当场的时间，但去做肯定比不做好，这点是毋庸置疑的。

秦放歌也知道歌剧行业对于优秀女中音的需求，更清楚周秀英的想法，她也根本没瞒着他，早就跟他沟通和交流过了的。

孙仙铃在中文歌曲上的演唱相当有水平，至少，现场的观众，还有收看网络直播的观众都觉得很好。

“感觉不比那个韩国妹纸差呀！”

“毕竟中文歌曲，有天然的优势，比朴真珠好才是应该的。”

“也是燕京音乐学院的王牌专业呀！”

“我个人其实是不怎么喜欢民族美声的，总觉得有点千篇一律，就像那些晚会歌曲一样，特别假大空……”

“都宽容着点吧，以后晚会上或许都听不到多少这样的歌曲咯！”

“看看哥哥给出什么样的点评吧！”

秦放歌仍旧没有给出直接点评说唱得好或者不好之类的话，他也还是按照他的理解。指点孙仙铃，怎么唱的话，他会觉得更好。这个本来也是比较主观的事情，能不能听得进去，愿意还是不愿意改变，都还是取决于学生本人。

孙仙铃的话，在这样的大师课堂上，肯定是会给足秦放歌面子的。她也在之前的大师课上，见识到了秦放歌的神奇之处，并自觉受益匪浅。真到她的时候，更觉秦放歌针对她的问题，更是一针见血。

秦放歌还是着重强调细节，中文的咬字吐词，也是特别有讲究的。搞成现在这样民族美声的特色，当然，也是有其历史原因的。但到秦放歌这里的话，他是有做出很大程度改动的，他自己在唱的时候，就做好了试验的。

也是希望将美声和中文完美的结合起来，这是一个需要磨合的过程，毕竟美声唱法最初来源于意大利。而在用法语，德语，英语等演唱的时候，也都是会进行相应的变化，一成不变那才叫愚蠢，观众也不会买账。

孙仙铃的天赋很高，学习能力也比较强，哪怕一时间没办法全部理解，可让她跟着秦放歌的示范演唱，她这也是完全没问题的。

最后也还是外文歌曲，这上面孙仙铃的表现就比较一般了，她们燕京音乐学院主攻中文歌曲来着。

好在秦放歌没有让她特别难堪，但也教了她不少演唱的技巧，基本是她在燕京音乐学院那边学不到的知识。

孙仙铃后面则是一位来自新加坡的学生陈满，他今年二十一岁，也是要比秦放歌年纪大一点的。

新加坡的古典音乐水平搞得也挺不错的，起步比内地还要稍早一些。不过由于国家比较小，经济实力也算不得特别强，比起日韩来自是不如。但在搞国际化的路线上，做得还是相当不错的。他们的交响乐团水平很高，也是由于请了很多的欧美演奏家加入，也经常请著名的指挥家帮忙训练演出的缘故，这点，跟港台的情况类似。

都说艺术无国界，可演奏家们也都是需要谋生的，光搞艺术不填饱肚子可不行。特别全球古典音乐市场普遍不景气的情况下，交响乐团这样的地方，就是演奏家们最好的栖身之所。参加排练和演出之余，再去接接外面的演出啊录音啊，再带些学生，最起码能保证小日子过得相对比较富裕。

陈满的音乐天赋和水平也是相当高的，当然，同年龄段中，算不得特别出色。

世界那么多，天才也是茫茫多。

或者，再说得不客气点。更天才的学生，更倾向于去欧美国家学习，那些顶尖的音乐学院，教授们跟歌剧院的合作比较多，学生们能获得的机会相当也会更多。

但市场是有限的，也是注定会有很多学生出来找不到演出做，能怎么办呢！转行，或者是带学生吧！能一直坚持下去的，其实也都相当不容易，更多的也都是因为热爱这门艺术。

感觉到中国古典音乐市场机会的，全世界都在看，大家也都不傻。可真想要打开这个市场，又不是那么容易的事情。山寨乐团和大师来得多了之后，观众们也都会提高辨别能力，圈钱也变得没那么容易。

秦放歌这样的本土音乐天才横空出世之后，想要来混日子圈钱就更难了！因为有了可以直接比较的对象，观众们也都不傻。当然，秦放歌也确实有为古典音乐开拓了市场的，在他的影响下，很多以前根本不听古典音乐的年轻人，都尝试着去欣赏。

更直观的反应，就是他歌剧演出的上座率，冠绝全球。他的唱片销量，也各种刷榜登顶。

在这样的环境下，陈满这样的学声乐歌剧的学生，欧美地区也不是他们的首要选择目标了。特别歌剧发源地意大利，穷比国家，歌剧院都快倒闭了……

秦放歌财大气组的家伙，还带着国家大剧院和赞助商们，去意大利耀武扬威了一番，切切实实的为国争光，也让中国歌剧在世界扬名吐气。