第1631章 黄河(1 / 2)

交响音乐会不像歌剧演出那样,返场曲也没有歌词之类的,不用提前告诉大家。咏叹调的演唱,就得跟交响乐团配合才行,提前会进行排练,要不然,国家大剧院管弦乐团一准得拖后腿,他们自己倒是不以为耻,反而还积极的让秦放歌跟他们合练,也得他先把乐队曲谱给弄出来,让他们尝尝鲜。

除非秦放歌自己钢琴伴唱,他也不是没尝试过,不过怎么都是挺麻烦的,钢琴移动也不容易,歌剧厅那边基本是不常备钢琴的,跟音乐厅不一样。

所以,这次秦放歌交响音乐会的收官演出,返场曲就还是他自己知道。

到钢琴曲做下后,他倒也没有再像刚刚返场那样矫情磨叽,也自己说了即将演奏的返场曲名字,“中国乐曲,《黄河》。”

说完,他自己就开始演奏了,这点功夫,也足够电视台的工作人员反应过来,本来也不复杂,打上字幕就好,即便翻译成英文或者其他语言比如捷克语,也挺容易的。

电视直播画面上,也很快就打出了字幕,没什么难度的,作曲演奏者,也都是秦放歌自己。

当然,他自己是清楚的,这首《黄河》,并不是他的原创,而是从另外一个时空著名大型声乐作品《黄河大合唱》,以及据此改编的《黄河》钢琴协奏曲改编而来。

他现在是站在巨人的肩膀上,标准的前人种树,后人乘凉。

由光未然作词,冼星海作曲的黄河大合唱由《序曲》(乐队)、《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧!黄河》(合唱)等9个乐章组成。

各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。

同时,全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起,几个基本音调始终贯串于整个大合唱。

在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括,以及每乐章之前的朗诵为先导等,使整个作品又具有高度的统一性。

音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概,构成了这部作品具有独创性的艺术特色。

《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性,被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。

在另外一个时空,可谓的家喻户晓的作品,特别其中的《保卫黄河》一乐章,更是音乐教材上的典范,不光学生,老百姓们也都会唱,“风在吼,马在叫,黄河在咆哮黄河在咆哮,河西山岗万丈高,河东河北高粱熟了,万山丛中抗日英雄真不少,青纱帐里游击健儿逞英豪……保卫家乡,保卫黄河,保卫华北,保卫全中国!”

对于本身就是音乐教师的秦放歌原身来说,也是最熟悉不过的。他也有意愿将其拿出来,倒也不怕说创造速度特别快之类的,要知道,当初冼星海拿到歌词谱曲也只花了一个星期左右的时间。

说作曲家都是怪物,也真是一点都不会觉得奇怪,灵感来了的时候,真是挡都挡不住。

后面,殷承宗等人,在黄河大合唱的基础上,将其改编成了黄河钢琴协奏曲,也大获成功,海内外演出都反响强烈,也是少有的几首在国际上有影响力的大型乐曲,其中另外一首就是小提琴协奏曲《梁祝》,也被秦放歌拿了出来,只是还没改编成小提琴版本。

秦放歌的野心比较大,当然,也是有着他的骄傲在其中,或者他自以为是历史使命感和责任感,如果他不能做得更好的话,简直丢人,也是对原作者的侮辱。

尽管现在没有人知道他是拿来主意,但他有自己的坚持和原则。

他这会所说的,也不再是之前的返场曲同类型的“超级练习曲”,细心的观众也都有注意到,包括吴亦芬路平教授这样特别细腻和敏感的,秦放歌说的是“中国乐曲,黄河”。对此,他们内心也有更多和更高的期待,说秦放歌是在放大招,一点都不为过。

而秦放歌的精彩表现也没让他们失望,他所演奏的钢琴曲,一开始,就以磅礴的气势奏出黄河号子似的动机,快速的半音阶上行和下行,如同刻画了黄河上船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景。在这里,秦放歌自己一台钢琴,就是一支乐队,他的手指,也在钢琴的黑白琴键上,卷起阵阵残影。

音乐厅里的观众看得分明,却又看不清楚,实在因为他的手速太快。

电视机的观众倒还好点,因为电视画面有给他的手指特写,但时间并没多长,这对秦放歌来说,基本操作而已。更多还是从整体进行欣赏,他和整台钢琴都有入镜,而他的表情,也跟平时不太一样,多了几分外露的情感在里面。

随后,钢琴急骤的琶音如同掀起滔天巨浪,但也引出了坚定有力的船工号子。如果换一个时空,大家大概就会说表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏,象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。

此时此刻,《黄河》这首曲子只是第一次跟观众见面,《黄河大合唱》也没有踪影,不管是现场的观众,还是电视机前的观众,都只能通过秦放歌精彩无比的演绎,去欣赏他想要表现的东西。脑海里联想到的内容,基本也都不是现代人很少能见识到的“黄河船夫”“船工号子”一类的东西。

这既有好处也有不好的地方,也是秦放歌比较拿不准的,特定时代背景下产生的经典,到现代是否依旧能获得观众的认可和喜欢?更多的内涵和背景思想之类的,他现在不期望观众明白,但他自己心中有一杆秤,也积极调动自己的情绪和力量。这对他来说,就能做到无愧于心,即便大家现在不太明白也没所谓。

对观众而言,最关键的,还是看秦放歌的作曲以及演绎。

大家都知道,这是发生在黄河上的就对了,曲目名字就叫《黄河》嘛,其他的,都可以自行展开想象的翅膀。

秦放歌的钢琴演奏技巧可谓登峰造极,而且他也不是单纯的炫技,而是用以表达更丰富更深刻的东西,把一支交响乐团演奏的音乐放在钢琴上,难度再怎么大都是可以理解的。

随着音乐的不断发展,又是一段钢琴的华彩,像是描绘黄河激流汹涌澎湃,船工们冲过了激流险滩。

随后,出现了一段悠扬抒情的旋律,仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光,音乐更加充满自信。

最后,在钢琴有力的刮奏中,音乐再现了激烈的主题音调,全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。

秦放歌是在黄河钢琴协奏曲的基础上,进行了大幅度的改编,而且把交响乐团的部分,融入到钢琴演奏中来,气势越发磅礴。只是对演奏家的要求,就只能用变态两个字来形容。光是技术上的难点就一大堆,八度大跳只是最基本操作,多声部演奏让肖雨然这样的只想撞墙,更别说,还要有感情,有渲染力,更是难上加难。

秦放歌自己在演奏的时候,表情都轻松淡定不起来,但他也不是那种“表情包”式的类型,此刻的他,表情显得比较沉重,倒也让不少的女粉丝们揪心不已。

可随后的音乐,更让她们觉得心疼,秦放歌的表情就没展颜欢笑过,哪怕是他之前装逼式的微笑,感觉都比现在来得让人欢欣。

这其实是原本黄河协奏曲的第二乐章《黄河颂》,在黄河大合唱中,也是第二乐章来着。

不管观众作何感想,秦放歌自己是代入了原作中的情感,黄河颂是男声独唱,但前面有朗诵:

啊,朋友!

黄河,以它英雄的气魄,

出现在亚洲的原野;

它表现出我们民族的精神:

伟大而又坚强!

这里,

我们向着黄河,

唱出我们的赞歌。