D小调双小提琴协奏曲第一乐章结束，秦放歌和龙雪瑶暂时没打算继续，因为按照原本计划，上半场的演奏就到此结束，这对众人眼中的金童玉女也都笑脸盈盈，神同步的鞠躬谢幕，然后返回后台去。也不光是他们两个，王树祥和中国爱乐乐团的成员们也都放下手里的指挥棒或者是其他乐器，准备中场休息。

可观众们不干啊，这双小提琴协奏曲明显还有后面两个乐章没有演奏啊！如雷鸣般的掌声中，还夹杂着观众们强烈要求继续的声音。音乐厅的舞台和观众席距离特别近，反馈给舞台中央的演奏家指挥家们速度也格外快。

今天全球首演，到场的大人物很多，各种级别的领导明星富商以及各类古典音乐同行，钢琴家小提琴家作曲家歌唱家音乐评论家等等。

对于秦放歌这样明显吊大家胃口的做法，这些各有来头的大人物们也都不能强来，他们也都还是跟下午参与彩排的观众差不多，那就用中场休息时间来换，还不行？那可以拿返场曲来换。

像秦放歌和龙雪瑶这样，演奏到一半就戛然而止，不知道得急死多少强迫症患者。连老领导都说了，“要今天听不到这首完整的D小调双小提琴协奏曲，心中肯定惦记着后面的乐章，无心睡眠也无心工作！”

为了观众们的睡眠和工作着想，恳请秦放歌和龙雪瑶，以及爱乐乐团务必要将完整的协奏曲全部演奏完毕。

秦放歌他们登台之前就有足够的心理准备工作，甚至也为此做了龙雪瑶的演出曲目调整，减少了《幽默曲》的演奏。当然，演奏后面两个乐章，也必须是得像现在这样，在观众强烈下才会进行的。就跟返场曲差不多，观众的掌声不够热烈，态度不够诚恳真挚的话，演奏家也是可以不返场的。

于是，秦放歌和龙雪瑶才刚离开舞台到后台，屁股都还没坐下，就又重新带着小提琴回到舞台中央，也迎来比他们退出舞台时候更激情热烈的掌声。观众们似乎也都挺喜欢玩这套的，巴掌拍疼嗓子喊哑都在所不惜。

这其中，秦放歌的粉丝们更是激情澎湃，接受了他风流多情的性格设定后，看他在如此璀璨耀眼的舞台，跟他的红颜知己出双入对，琴瑟和鸣，对粉丝们来说，也是一种特别幸福的感觉。

龙雪瑶貌美如花身姿窈窕又才华横溢，跟秦放歌在音乐上的默契更是观众和粉丝们都看在眼里，听在心底的。这样金童玉女、才子佳人的搭配，当真是天衣无缝，光往舞台中央一站，就是世间最美丽的风景，仿佛也满足了大家对音乐家艺术家们最浪漫美好的期望，鲜衣怒马，郎才女貌，最重要的是心有灵犀，配合默契。

这不，秦放歌和龙雪瑶继续演奏剩下的两个乐章时，配合的默契程度，即便是不懂音乐，或者是天生木耳的人都能感觉得出来。两把小提琴的演奏，既有凄美幽怨的时候，也有绚烂绽放的光彩时刻，各种情绪变化，旋律起伏，节奏变幻也都特别打动人心。

更专业的音乐同行，则不流于这些表面，在听这第一遍的时候，也都会跟犯职业病一样，不自觉的去分析整首双小提琴协奏曲的结构手法等等，这样多层次，结构特别复杂的复调音乐，在秦放歌和龙雪瑶，配合中国爱乐乐团的演奏下特别清晰明确，龙雪瑶的第一小提琴，秦放歌的第二小提琴，爱乐乐团的协奏，分工明确，但又是一个格外完整和谐的整体。两把小提琴和乐队也相互交换角色，大部分时候是小提琴演奏主题，乐队负责和声，但也有不少时候，是乐队负责演奏主题，而秦放歌和龙雪瑶的两把小提琴，配合默契的演奏和声。

秦放歌是节奏大师，对节奏的把控，情感的铺垫、渲染和推进，都做得特别出彩。其实不光在音乐作品上，生活中也是如此，就像他跟龙雪瑶的相识相知，再到最后的相爱相许，也都经历了这样的一个过程。

这首双小提琴的第二乐章和第三乐章，就很好的反应了这点。第二乐章是从容的最缓板，演奏速度是几个乐章中最慢的，情绪也最低缓，甚至带着凄美哀怨，忧郁感伤，但这仍旧是美不胜收的，就像是那蚀心刻骨的相思，缠绵悱恻。

最后一个乐章是d小调快板，气氛比起第一乐章来更加热烈激情，活泼飞扬，很多观众把这理解为风雨之后见彩虹，多年的守候等待相思最后迎来幸福美满的结局，用童话最俗套的结局就是王子公主过上了没羞没躁的性福生活。

作为观众，有着这样沟通心灵的音乐作为媒介，现场的女性观众们，更能体会龙雪瑶心中的种种情感，知道她满脸的喜悦和笑容的缘由，还有她饱含激情和幽思的演奏究竟是怎样来的。

当然，她们并不知道秦放歌曾写给龙雪瑶的诗歌，用在这样的场合是最合适不过的，但在两人的小提琴和乐队的默契配合下，观众么们隐隐有了同样的感触，美好，轻灵，充满着正能量。

秦放歌拿出来给龙雪瑶的，就是林徽因诗歌《你是人间四月天》，“我说你是人间的四月天；

笑声点亮了四面风；

轻灵在春的光艳中交舞着变。

你是四月早天里的云烟，

黄昏吹着风的软，

星子在无意中闪，

细雨点洒在花前。

那轻，那娉婷，你是，

鲜妍百花的冠冕你戴着，

你是天真，庄严，

你是夜夜的月圆。

雪化后那片鹅黄，你像；

新鲜初放芽的绿，你是；