最终，曾被四大天王占领的地盘在一轮又一轮的新陈代谢中，全线被大陆新势力取代，城市商场里贴的是大陆新生代明星们的海报，乡镇的发廊里放的也不再是港岛歌曲。

除了内地崛起之外，湾湾这边也开始弯道超车，就在港岛的原创歌曲运动成为闹剧之时，任先齐却凭借《伤心太平洋》等源自岛国的歌曲蹿红。

带有欧美元素的新鲜音乐也从九十年代末开始实现对港岛的全面碾压，出现了Hiphop风的周洁伦，以摇滚乐队形式出现的五日天、信乐团。

而港岛却依然只能怀念黄家驹，很难再对湾湾实现文化输出，当年盛况一去不返。

此后港岛歌坛也试图再造当年“天王争霸”的盛景，其中之一就是进行“四小天王”的排位，流传较广的版本是谢庭锋、陈亚希、陈奕寻、顾天乐，他们是港岛娱乐事业但新生带。

结果这几个人大部分都不务正业，除了陈奕寻外其他三个人不是天天闹绯闻就是搞“摄影”，要不就是在把自己晒黑的道路上一去不复返，总之就是不好好唱歌表演。

渐渐的，港岛在中华区的娱乐地位衰落下去，等到了新世纪更是“惨不忍睹”，港岛本地的歌曲和电影成了小众化的代名词，再也没有了当年的成就。

主要原因还是内地随着改革开放经济和文化的崛起。

在八九十年代，港岛属于发达经济体，在华人世界中处于经济和流行文化的顶峰，加上商业操作流畅的娱乐业，自然影响力极大，单方面影响大陆。

后来随着大陆经济发展和对外开放，眼界开阔，港岛作为一个城市的人才储备自然就不足了。

经济方面，当内地市场逐渐放开后，港岛那几百万人口的小地方在拥有十几亿人的庞大市场面前不过是沧海一粟，娱乐事业就是为了赚钱，你是为了迎合十几亿人口的市场还是几百万人的市场？答案显而易见，当然是前者了，这就让原本扎根与港岛本土的文化不再具有吸引力。

想想看，充满了暴力的古惑仔，鬼神横行的僵尸片能够在内地上映吗？

所有行业都是跟着资本流动的，资本才是王者，那些港岛本土导演和演员纷纷和内地合作，说是两地合作，其实话语权都在内地，港岛不过重在参与而已。

另外还有人才上出现了青黄不接的问题，这个现象更明显，二十年后，那些活跃在港片一线的港星都多大年纪了，什么刘福荣，梁家灰，梁朝为，都是年近半百的人了，二三十岁的新生代根本担不起重担，反倒是内地，十六七岁的“未成年”少年都层出不穷，甭管有没有能力，反正出道就有大批的拥趸。

年轻一代如同韭菜一样一茬茬出现，中生代更是如日中天，什么“四大花旦”，什么“四小花旦”，大量的演员让观众们都有了审美疲劳，在艺人如此众多的形势下，整个行业都蓬勃发展，在这个“人才”辈出的情况下港岛哪里有机会？