姜戈向来是不省明星卡片的，只有手上有，在遇到无法解决的问题就会用。

心念一动，【明星卡片：王晶】使用，眨眼之间，脑海中涌入无数与导演相关的经验、理解和知识。

这时，沈杨、韩小龙、林宇、关妍思四人感觉到姜戈变了，可说不清楚具体是哪里变了，突然想到了一个可能，就是很久没有碰到的“一个小时指导”。

姜戈勾了勾手指，把他们召过来，道：“我们通常说，好的表演收放自如，能放出来，也能收回去，放出来很好理解，放飞自我嘛，从表演角度讲，这并不难，但凡解放天性的演员，都可以让自己嗨起来，问题是你能不能收回去，往哪里收？这个问题不解决，表演就会让人感觉到尬……”

是了，是一个小时指导。

沈杨、林宇、关妍思三人立马认真记，韩小龙则是不明情况的听着。

“这是咋了，不拍了吗？”

“新来的吧？”

“大哥，您是怎么看出来的？我刚进道具组没几天。”

“从你问的问题就知道，跟过姜董都不会觉得奇怪。”

“大哥，您可以给我说说现在是个什么情况？”

“晚点再我们再聊，现在先去听课，这可是有钱都听不到的。”

……

剧组中的老员工，对演戏有兴趣的已经朝姜戈他们所在围了过去，至于新员工，在原地不明所以。

姜戈滔滔不绝地道：“在一定程度上讲，影视剧是对物质世界的复原，怎么理解呢？”

说到这扫了一眼周围，不知不觉中，这里已围了一大圈人，从来没有禁止其他人来听他执导教学，反而希望自己的手下都懂得演戏，那样自己会轻松许多，于是继续道：“比如说，不论作者怎么下笔，你可以去评价他写作水平的高低，但不要去说他写的很假，因为本身就是作者想象的世界，相声、小品、话剧，也有极高的假定性，舞台上几个人就可以指代千军万马，但影视剧不一样，在看的过程，观众会代入进去，会追问这个角色为什么会这么做？如果观众没有搞懂人物的动机，就会感到很迷惑……”

说到无厘头式表演和正常表演的平衡，就不得不说喜剧。

当下的很多喜剧创作者，都把重心放在了“好玩”上，尽最大可能在台词、动作、以及剧情反转这些方面下功夫，试图逗观众笑，结果并不尽如人意。

这就像是地球上的部分喜剧，不管是电影、电视剧、相声、小品、话剧，都或多或少的会往周星驰风格上靠，把表演搞得很癫狂，很无厘头。

实际上周星驰是在吸收前辈的精华后，大胆地进行创新，最后形成了自己的无厘头的风格，但许多周星驰的模仿者，只生硬地模仿周星驰的表现方式，没有理解喜剧的精髓，所以表演起来只有尴尬。

说到底，把重心放在了“好玩”上，一不小心玩过了头，就会扭曲角色设定，越演离观众距离越远，即使好笑，观众也把人物当小丑看待，所以必须让观众对角色理解、同情、进而移情，才不会觉得尬。

《少年包青天》不仅是一部充满悬疑、破案的电视剧，更是穿插了很多搞笑的地方，比如一堆女孩围着追着包拯，包拯跑到常雨这，正好公孙策也在，女孩们看到公孙策居然说他丑，把公孙策气得不行，而此时的公孙策脸上一片红肿，让人看着忍不住想笑。

这里面要讲求一个度，搞笑的度，节奏的度、形体的度、台词的度，多了就尴尬，少了就不好笑。

一个小时很快过去了，姜戈重点照顾的对象是沈杨，所以更多的在是讲如何平衡无厘头式表演和正常表演。

“原来演搞笑的戏这么难……”

“是啊，一直以为演喜剧是门槛最低的。”